Chapeau
de/di Daniele Rizzo (traducción al italiano al final de la página)
En el Palau de la Música Catalan, Emőke Baráth, Philippe Jaroussky y Ensemble Artaserse han presentado un programa musical inspirado por la célebre historia de Orfeo, el semidiós – nacido por el encuentro entre Apolo y su musa Calíope – que encantaba a los seres humanos y a los animales con la música de su propia lira y que bajó al infierno para tratar de ʻsalvar’ a la amada Eurídice de la muerte.
El papel que la música en vivo puede dar al regreso a la ʻdenominada’ normalidad en este largo y dramático período de pandemia es enorme y, basándose en esta ʻevidencia’, aparecen enorme el mérito, el compromiso y la pasión con los que el Palau de la Música Catalana ha desempeñado su papel cultural y cívico en la ciudad de Barcelona a través un programa extremadamente variado y siempre de altísimo nivel.
Difundir la buena música, y con ella contrarrestar la inquietud de estos tiempos oscuros y disipar las nubarrones que aún no parecen disiparse completamente, significa asimismo transmitir grandes emociones al público. Sin embargo es necesario que lo hagan intérpretes virtuosos capaces de un dominio completo del instrumento musical y vocal y también en grado de establecer un puente entre la tradición musical y las expectativas del público contemporáneo, valorizando así el enorme patrimonio de la música clásica sin que sea confinada a un autorreferencial público de ʻexpertos’.
Grabado como álbum en 2017, el doble concierto del 27 de junio es un precioso homenaje al mito de Orfeo compuesto a través de la combinación de extractos musicales de las obras de tres maestros del Siglo XVII (Claudio Monteverdi, Antonio Sartorio y Luigi Rossi) en una cantata para dos solistas (los protagonistas Orfeo y Euridice) acompañada por el Ensemble Artaserse – premiada y estupenda formación con instrumentos de aquella época.
Aunque extraída desde diferentes perspectivas musicales y complejidad técnica, la composición logra una magnífica coherencia gracias a la elección de Philippe Jaroussky de concentrar los diferentes autores – con sus propios estilos – en los distintos desarrollos de la historia de Orfeo hacia un camino de creciente tragedia que, de la abrumadora pasión inicial (Sartorio), llega al trágico momento de la muerte de Eurídice por la mordedura de serpiente (Rossi) y al inútil descenso de Orfeo a los infiernos (Monteverdi).
Muy emocionante el momento de muerte de la ninfa, desgarrador aquello en lo que Orfeo, girándose para comprobar que era la amada la que lo seguía, obliga a Eurídice a ‘saludarlo’ para siempre. Muy eficaz la alternancia de luz y oscuridad en la sala como opción para poner en contexto los desarrollos narrativos en el mundo de los humanos y en el de los infiernos. Sublime el modo en lo que ambos cantantes – además de ‘ejecutar’ – llegan hasta a interpretar su propio papel, haciendo vivir en la realidad el sentido de las palabras – cuyo significado resulta necesariamente y a menudo ocultado por la belleza del canto – a través de la mímica y gestos controlados. Espléndida la ejecución de Pur te miro desde el tercer acto de La coronatione di Poppea de Monteverdi, también por la manera en la que el dúo ha gestionado con experiencia e ironía un pequeño momento de ‘púa’.
Así que esta ʻnoche barroca’, además de inscribirse perfectamente en el clima de renacimiento y reinicio promovido incansablemente en estos últimos meses por el Palau de la Música, sobre todo resulta ser estada la oferta de una suntuosa interpretación vocal e instrumental, con las voces celestiales de Emőke Baráth y Philippe Jaroussky que supieron, por primero, buscarse y tocarse en un delicioso cortejo de canto, para luego tener que dejarse, esperar de volver a encontrarse y finalmente despedirse para siempre conformando a la tragedia que parecía poder vencer la muerte pero que en cambio resultó ser maravillosamente ʻhumana demasiado humana’.
°*°*°
Testo in italiano
traduzione di Daniele Rizzo
Al Palau de la Música Catalana, Emőke Baráth, Philippe Jaroussky ed Ensemble Artaserse hanno presentato un programma musicale ispirato alla celebre vicenda di Orfeo, il semidio – nato dall’incontro tra Apollo e la muse Calliope – che ammaliava gli esseri umani e gli animali con la musica della propria lira e che scese negli inferi per cercare di ʻsalvare’ l’amata Euridice dalla morte.
Il ruolo che la musica dal vivo può dare al ritorno alla cosiddetta normalità in questo lungo e drammatico periodo di pandemia è enorme e, sulla base di questa ‘evidenza’, appaiono enormi il merito, l’impegno e la passione con cui il Palau de la Musica Catalana ha svolto il proprio ruolo culturale e civico nella città di Barcellona con un programma estremamente variegato e sempre di altissimo livello.
Diffondere la buona musica, attraverso di essa contrastare l’inquietudine dei tempi bui e dissipare le nubi di cupi orizzonti che non sembrano ancora essersi completamente diradate, significa anche trasmettere grandi emozioni al proprio pubblico. Ovviamente, farlo, richiede interpreti virtuosi capaci di una completa padronanza dello strumento musicale e vocale e anche in grado di stabilire un ponte tra la tradizione musicale e le aspettative del pubblico contemporaneo, così da valorizzare l’enorme patrimonio della musica classica senza chiuderlo nei confini di un autoreferenziale pubblico di ʻesperti’.
Registrato come album nel 2017, il doppio concerto del 27 giugno è stato un omaggio al mito di Orfeo composto attraverso l’accostamento di opere tratte da tre maestri del Seicento (Claudio Monteverdi, Antonio Sartorio e Luigi Rossi) in una cantata per due solisti (i protagonisti Orfeo ed Euridice) accompagnata dall’Ensemble Artaserse – pluripremiata ed eccellente formazione con strumenti d’epoca.
Pur vista da diverse prospettive musicali, la composizione realizza una superba omogeneità grazie alla scelta di Philippe Jaroussky di concentrare i diversi autori – con i rispettivi stili – sui diversi sviluppi della storia di Orfeo verso un percorso di crescente tragicità che, dalla travolgente passione iniziale (Sartorio), giunge al tragico momento della morte di Euridice per il morso di un serpente (Rossi) e all’inutile discesa negli inferi di Orfeo (Monteverdi).
Toccante il momento della morte della ninfa, straziante quello in cui Orfeo, girandosi per controllare che fosse l’amata a seguirlo, costringe Euridice a ʻsalutarlo’ per sempre. Di grande efficacia la scelta di contestualizzare nel mondo umano e in quello degli inferi lo sviluppo narrativo con l’alternanza di luce e buio in sala. Sublime il modo in cui entrambi i cantanti non si limitano all’esecuzione, ma si spingono fino a interpretare il proprio ruolo, facendo vivere nella realtà il significato delle parole – che risulta necessariamente e spesso nascosto dalla bellezza del canto – attraverso la mimica e gesti controllati. Splendida la ripresa con l’esecuzione di Pur ti miro dall’atto terzo de La coronatione di Poppea di Monteverdi – anche per il modo in cui il duo ha gestito con esperienza e ironia un piccolo momento di ʻinciampo’.
È dunque per tali motivi che questa ʻserata barocca’, oltre a iscriversi perfettamente nel clima di rinascita e ripartenza promosso instancabilmente negli ultimi mesi dal Palau de la Música, risulta soprattutto essere l’offerta di un autentico capolavoro di esecuzione strumentale e canora, con le voci celestiali di Emőke Baráth e Philippe Jaroussky che hanno saputo, prima, cercarsi e toccarsi in un delizioso corteggiamento, per poi doversi lasciare, sperare di reincontrarsi e infine dirsi definitivamente addio dando forma alla tragedia che sembrava poter vincere la morte ma che invece si è rivelata essere stupendamente ʻumana troppo umana’.
Palau de la Música
c/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona
Philippe Jaroussky & Emőke Baráth – Storia di Orfeo
Performers
Emőke Baráth, soprano
Philippe Jaroussky, countertenor and conductor
Ensemble Artaserse
Program
C. MONTEVERDI: Toccata
A. SARTORIO: Symphony and “Cara e amabile catena” by Orfeo
C. MONTEVERDI: “Rosa del Ciel – Io non diro” by Orfeo
L. ROSSI: Symphony, “Mio ben, teco il tormento” and “Che dolcezza” by Orfeo
F. CAVALLI: Symphony by L’Orione
C. MONTEVERDI: “Vi ricorda o boschi ombrose” by Orfeo
L. ROSSI: “M’ami tu?” and “Al imperio d’amore” by Orfeo
A. SARTORIO: “Ahimè, Numi, son morta” by Orfeo
L. ROSSI: “Lagrime, dove sete?” by Orfeo
B. MARINI: Passacalio by Sonate per ogni sorte di stromento musicale, Op. 22
A. SARTORIO: “È morta Euridice”, Symphony and “Orfeo tu dormi?” by Orfeo
C. MONTEVERDI: Inferno Symphony and “Possente spirito” by Orfeo
D. CASTELLO: “Sonata decimaquinta” by Sonate concertante in stil moderno, libro secondo
A. SARTORIO: “Numi, che veggio” and “Chiuso, ahimè, di Cocito…Rendetemi Euridice” by Orfeo
L. ROSSI: “Lasciate Averno” by Orfeo
Venerdì, 9 luglio 2021
In copertina: Philippe Jaroussky & Emőke Baráth (foto gentilmente fornita dall’autore della recensione)
