Nanometers of Light: Internal Optics of Color and Form
by/di Till Bögelsack (traduzione in italiano al fondo pagina)
Peer René Larsen’s art brings us closer to our own core melody of who we want to be
Like the openness of the spaces to the north, where the tundra expands, and to the south, where the deserts seek shade. And the color that appears like a puzzle on the surface of the canvas seems to have come there with purpose, with intention, yet in peaceful harmony with its neighbor, the puzzle pieces next to it. Together they form a cohesive, peaceful whole!
Steadiness of character finds flow and constancy in Peer René Larsen’s paintings. Flow is everywhere, like water bending puzzle pieces into different shapes. Water softens rocks into new shapes, revealing new forms. Grace is an element that is played with in the abstract art that is played with in the paintings.
If we look closely, water can be like a liquid, a malleable marble that can come to life with the wind that blows on its surface. We take what we find and watch the patterns unfold on the canvas. And the colors reveal themselves as rays of light, sometimes hexagonal, as if we were carefully searching for patterns through an orbiting telescope.
The celestial forms seem like drops of water on the surface of an ocean, and the colors and light spread outward with emotional gravity, like kinetic energy, spraying rhythmically, like the unfolding of a fountain among the desert rocks to green a garden.
Exploration of social identity: Connecting to the rich tapestry of a society
The naturalness in Peer René Larsen’s art makes the art come alive, spreading outward like the energy in the depth of the rock. It is like the energy in a ruby stone that comes from deep within the earth, and this artistic energy is yearning and trying to find a way out.
The red and blue intensity of the painting, like the contrast between ruby red and sapphire blue, speaks a language of passion and devotion. It carries us to new heights, carries the deep blue of the painting into consciousness and brings connectedness-and connectedness is like the blue water that churns like the wind, like the lyre that plays a song we have yet to understand. It is the painting that becomes. It is full of color and emotion, like a colorful spring rose that begins to bloom in the month of May.
Can you hear the whisper of the painting as you look at it in silence? Can you see the petals of the rose spreading out from the center like a melodious arabesque? In Peer René Larsen’s abstractions, the petals flow as easily as a bed of many water lilies resting on rose water.
Freedom to break new ground: The Exquisite Feminine Form
It is the freedom to explore our inner material inside as well as the immaterial outside. Like colored matter, the stunning sapphire glows inward, shining brighter in deep, sweet water. Light shines in the most unexpected places, through green leaves on the surface of a lake, then spreads to cover the entire canvas.
The freedom to express inner beauty is a feeling like watching a lotus blossom open, like a canvas being revealed for the first time. Lotuses need care to bloom in all their colors, both visible and invisible, the visible spectrum and the invisible, the ultraviolet that we cannot see but nourishes chlorophyll, life itself. Like sapphire, blue transcends and merges into emerald, green, a wave of light in a wave of water.
The female form symbolizes freedom and naturalness, but also nurturing in Peer René Larsen’s art. Emerald is the green pads, leaves of the lotus flower on the surface of the water, while the sapphire is like the calm blue water, and in unity creates balance and harmony, and tender flow as in the art of Peer René Larsen.
The pink lotus flower reveals the essence of inner spiritual growth and feminine wisdom. The lotus stem is flexible, underwater and swaying with the lotus flower, revealing beauty, yet secrets remain. Quoting Peer René Larsen: “My art is my mental submarine and the path of riddles, from the human depths up to the surface. I try to make visible the expectations that live in me.”
Nanometers of light within us to share with the world
Nanometers of light, like color, evoke a feeling in us. It is a feeling that drives us in new directions to explore the world of scattered forms that form a whole. Peer René Larsen shows this in a nuanced way, as colors blend from deep blue to green. This gives his paintings an incredible depth. Wavelengths capture our attention. Each wavelength has a unique meaning to us and is on a wavelength with us. To quote Peer René Larsen: “My purpose is in general, what art does; to be moving the viewer in one or another direction.”
Imagining Soft Power in Art and Diplomacy: Land and Sea, Hills and Lakes
Iron-rich rocks and land can represent the red color, and seawater can represent the blue color. This can symbolize the larger context of land and sea where different perspectives come into play. In geopolitics, land and sea are unique elements. In art, they become something new, a meeting of the two in search of artistic reconciliation. Here, abstraction communicates inner emotions and bridges the gap between the two, creating common ground and breaking down barriers that limit understanding and freedom. Here we see references to the historical division of East and West during the Cold War, reflecting the nuances of art history and Abstract Expressionism during that time.
Conceptually, this places Larsen in the continuity of earlier artists who addressed this divide and merged expressions in various ways to create unity and peace in their art. The dissolution of the USSR was also an important moment in art history, one that shaped art history.
Blue and red in color: unity beyond simplicity
The unique play of colors in Peer René Larsen’s art, various shades of blue and red colors are also important in their symbolism. They are represented in Peer René Larsen’s art in their many countless details. Just as blue transcends, our aspirations, and red brings us closer to the world on which we stand. Between the nanometers, the wavelengths of light, many bright artistic colors shine, bringing understanding and opening the mind to freedom. It is the search that counts the most.
To quote Peer René Larsen: “The very creation of the paintings, with paint, brush and spatula, happens with my own techniques and methods and the inexplicable intuition that can visualize the source from the innermost essence of my being.”
The contrast that Peer René Larsen creates through red and blue colors illuminates the division between two sides of our personality and individuality, character formation in psychological terms, of which the result in his paintings is one of reconciliation, a form of harmony and peace, demonstrated in blue, the other is passion and devotion, but also divine pursuit. In between there are complementary colors that have their own meaning in the composition. They become a garden.
Conclusion
Peer René Larsen’s art brings us closer to our own core melody of who we want to be. We express ourselves in a way that matches our inner state of mind, just as a peacock spreads its feathers when given the opportunity. When we look deeply into the eyes of the peacock feather, we see another world opening up like a seashell on the beach. Just like the contemplation we feel when we experience the art of Peer René Larsen.
Peacocks look up to the sky, and each eye in the feather is like another vision of the greater purpose found above. Peer René Larsen uses contrasting colors to create a musical play that evokes a sense of inner revelation about how we can create new cultural worlds where everyone has a place. The form is like musical notes played on the oud, accompanied by bendir and piano, blending into an evocative transformation and soulful soundscape, bridging different elements, different poetic nuances into musical harmony.
For the exhibit at Museum Mile Contemporary showcasing the art portfolio of Peer René Larsen
Museum Mile Contemporary is a non-profit institution founded by Pamela Goldman
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To contact Peer René Larsen directly:
Email: prlmaleri@gmail.com
Website: https://www.peerrlarsen.dk/
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Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
Nanometri di Luce: ottiche interne di colore e forma
L’arte di Peer René Larsen ci avvicina alla nostra melodia interiore di ciò che vogliamo essere
Come la vastità degli spazi del Nord, dove si espande la tundra, e a Sud, dove il deserto cerca l’ombra. Il colore appare come un puzzle sulla superficie della tela e sembra esservi giunto con un fine, con un’intenzione, eppure in pacifica armonia con il proprio vicino, come i pezzi di un puzzle – i quali, tutti insieme, formano un unicum coesivo e sereno.
La fermezza di carattere trova fluidità e costanza nei quadri di Peer René Larsen. La fluidità è ovunque, come acqua che piega i pezzi del puzzle in forme differenti. L’acqua rende le rocce talmente morbide da plasmarle in nuove forme, rivelandole. La grazia è un elemento che si gioca nell’arte astratta all’interno dell’opera stessa.
Se osserviamo più da vicino, l’acqua come liquido può diventare marmo malleabile che nasce alla vita grazie al vento, il quale soffia sulla sua superficie. Prendiamo ciò che troviamo e guardiamo i motivi dispiegarsi sulle tele. I colori si rivelano come raggi di sole, a volte esagonali, come se stessimo cercando attentamente i modelli attraverso un telescopio orbitale.
Le forme celestiali paiono gocce d’acqua sulla superficie dell’oceano, e i colori e la luce si dispiegano con gravità emozionale, come energia cinetica, spruzzati ritmicamente, similmente a una fontana che sgorghi nel deserto per inverdire un giardino.
Esplorazione dell’identità sociale: connettersi al ricco arazzo di una società
La naturalezza nelle opere di Peer René Larsen rende viva la sua arte, che si espande come energia nella profondità della roccia. Come l’energia di un rubino proviene dalle viscere della Terra, questa energia artistica anela a trovare la sua via d’uscita.
L’intensità rossa e blu della sua pittura, il contrasto tra il rosso rubino e il blu dello zaffiro utilizza la lingua della passione e della devozione. Ci conduce a nuove altitudini, porta il blu intenso della pittura alla coscienza e alla connessione – e quest’ultima è come l’acqua azzurra agitata dal vento, la lira che suona una canzone che dobbiamo ancora comprendere. Dipinto in divenire. Ricco di colore ed emozione, come una rosa primaverile che inizia a fiorire nel mese di maggio.
Potete sentire il sussurro del dipinto osservandolo in silenzio? Potete vedere i petali della rosa dispiegarsi dal centro come un arabesco melodioso? Nei quadri astratti di Peer René Larsen, i petali fluttuano facilmente come uno letto di gigli d’acqua che riposino su acqua di rosa.
La libertà di aprire nuove strade. La squisita forma femminile
È la libertà di esplorare la nostra più profonda interiorità materiale come l’esteriorità immateriale. Come materia colorata, lo splendido zaffiro riluce interiormente, più luminoso nell’acqua dolce e profonda. La luce risplende nei luoghi più inaspettati, attraverso foglie verdi sulla superficie lacunare, dopodiché si allarga fino a ricoprire l’intera tela.
La libertà di esprimere la bellezza interiore ci fa provare la sensazione di osservare un fiore di loto mentre sboccia, o una tela che si disvela per la prima volta. I loto hanno bisogno di attenzioni per fiorire, visibili e invisibili – lo spettro visibile e gli ultravioletti che non possiamo vedere ma nutrono la clorofilla e, quindi, la vita stessa. Come zaffiro, l’azzurro trascende e si mescola con lo smeraldo, verde: un’onda di luce in un’onda d’acqua.
Nelle opere di Peer René Larsen la forma femminile simboleggia la libertà e la naturalezza, ma altresì l’accudimento. Lo smeraldo è un cuscino verde, foglie di loto sulla superficie dell’acqua, mentre lo zaffiro è simile all’acqua calma e azzurra e, uniti, creano equilibrio e armonia, come il fluire delicato di questo artista.
Il fiore di loto roseo rivela l’essenza della crescita spirituale interiore e della saggezza femminile. Lo stelo è flessibile e, sott’acqua, ondeggia con la propria corolla, rivelando la bellezza, eppure rimanendo invisibile. Come dice Peer René Larsen: “La mia arte è il mio sottomarino mentale e la mia via ai misteri, dalle profondità umane fino alla superficie. Cerco di rendere visibili le mie aspettative”.
Nanometri di luce dentro di noi da condividere con il mondo
Nanometri di luce, come colore, evocano in noi sensazioni. È una sensazione che ci conduce verso nuove direzioni sì da esplorare il mondo delle forme sparpagliate che si uniscono in un intero. Peer René Larsen ci mostra ciò in modo sfumato, mentre i colori si mischiano – dal blu al verde. Tutto ciò regala alle sue opere un’incredibile profondità. Lunghezze d’onda catturano la nostra attenzione. Ciascuna ha un unico significato per noi ed è, con noi, in sintonia. Citando ancora Peer René Larsen: “Il mio fine è, in generale, ciò che l’arte fa: muovere l’osservatore verso questa o quella direzione”.
Immaginare il Soft Power nell’arte e nella diplomazia: terra e mare, colline e laghi
Le rocce ricche di ferro e il terriccio possono rappresentare il colore rosso, mentre l’acqua del mare l’azzurro. Tutto ciò può simboleggiare il più ampio contesto di terra e mare ove differenti prospettive entrano in gioco. Nella geopolitica, mare e terra sono elementi unici. Nell’arte si trasformano in qualcosa di nuovo, un incontro delle due in cerca di una riconciliazione artistica. Ivi, l’astrazione comunica emozioni più profonde e fa da ponte tra le stesse, creando un terreno comune e abbattendo le barriere che limitano la comprensione e la libertà. Qui notiamo i riferimenti alla divisione storica tra Est e Ovest durante la Guerra Fredda, riflessa nelle sfumature della storia dell’arte e nell’Espressionismo Astratto di quel periodo.
Concettualmente e canonicamente, tuto ciò pone Larsen in continuità con gli artisti passati che indirizzavano tali espressioni di divisione e fusione in molti modi per creare unità e pace con la propria arte. La dissoluzione dell’URSS è stato un momento importante anche nella storia dell’arte, che le ha dato forma.
Azzurro e rosso: l’unità oltre la semplicità
Il gioco di colori, unico, di Peer René Larsen, si esplica nelle varie sfumature di azzurro e rosso – importanti anche per il loro valore simbolico. Sono rappresentate dalle opere di Larsen nei loro innumerevoli dettagli. Se l’azzurro trascende, è le nostre aspirazioni: mentre il rosso ci conduce più vicini al mondo nel quale viviamo. Tra i due nanometri, le lunghezze d’onda della luce: molti colori artistici e brillanti risplendono, portando comprensione, apertura mentale e libertà. La ricerca è ciò che conta maggiormente.
Citando un’ultima volta Peer René Larsen: “La creazione dei quadri, con pittura, spazzola e spatola, avviene con i miei metodi e l’inesplicabile intuizione che può visualizzare la sorgente dall’essenza più profonda del mio essere”.
Il contrasto che Peer René Larsen crea attraverso i suoi rossi e azzurri illumina la divisione tra i due lati della nostra personalità e individualità – la formazione del carattere in termini psicologici – il cui risultato, nei suoi quadri, è la riconciliazione, una forma di armonia e pace resa palese dall’azzurro e, dall’altro lato, passione e devozione, ma anche ricerca del divino. Tra i due vi sono i colori complementari, che assumono un proprio significato nella composizione. Tutti insieme si fanno giardino.
Conclusione
L’arte di Peer René Larsen ci avvicina al cuore della melodia di ciò che vogliamo essere. Ci esprimiamo in un modo che coincide con il nostro stato mentale più profondo, così come un pavone fa la ruota quando ne ha l’opportunità. Quando guardiamo a fondo negli occhi delle sue piume, vediamo un altro mondo che si mostra a noi come una conchiglia sulla spiaggia. Similmente allo stato di contemplazione nel quale ci troviamo quando sperimentiamo l’arte di Peer René Larsen.
I pavoni osservano il cielo, e ogni occhio delle loro piume è come una diversa visione del più grande obiettivo trovato lassù. Larsen utilizza colori contrastanti per creare un gioco musicale che evoca un senso di rivelazione interiore riguardo a come possiamo creare nuovi mondi culturali dove ognuno ha un proprio spazio. La forma è vicina alle note musicali suonate da un ʿūd, accompagnate da un bendir e da un piano, che si mixano in una trasformazione evocativa e un soundscape dell’anima, facendo da ponte a vari elementi, differenti sfumature poetiche in un’armonia musicale.
Per le esposizioni del Museum Mile Contemporary. In mostra, il portfolio artistico di Peer René Larsen
Museum Mile Contemporary è una istituzione non-profit fondata da Pamela Goldman
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https://www.museummilecontemporary.org
Per contattare l’Autore di questa recensione: tlbgls@proton.me
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Email: prlmaleri@gmail.com
Website: https://www.peerrlarsen.dk/
Friday, March 21, 2025 / Venerdì, 21 marzo 2025
On the cover: a portrait of the artist; in the article: all images, courtesy by the artist ©Peer René Larsen (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista; nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista ©Peer René Larsen (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
