Eva-María Horstick at Museum Mile Contemporary
by/di Till Bögelsack (traduzione in italiano al fondo pagina)
1. Chess on location
Chess and chess pieces are wonderful illustrations of art and strategy. We think in our heads about what might happen. We imagine chess pieces. What might happen if we placed them in a geography. What insight might we gain from their interaction? Art brings chess closer to our imagination.
Eva-María Horstick’s art thus invites a nuanced view of the nature of chess. She places art in a geopolitical and geocultural context. This provides a frame of reference. It allows us to reflect deeply on the nature of conflict, often multiple levels of multifaceted conflict.
It allows her to highlight the unique character of the chessboard. Chess pieces and their unique personalities evolve in complexity over time within a specific geographic space. Her art is remarkable in that Eva-María Horstick views the chessboard not only from the perspective of the individual, but also from the perspective of individual character traits. It is the experience within oneself as part of a constantly evolving chessboard.
In the art of the chessboard, she is interdisciplinary par excellence. Individuals, like chess pieces in Eva-María Horstick’s art, find themselves anew in two different contexts, the Swiss Alps and Malta. She captures the essence of their unique artistic identities in art form.
We watch the chessboard as different individuals show their chess character. This happens within a narrow geography, the Swiss Alps and Malta. In this world, the country is a world out of balance. Perhaps there is an inner desire for a balance of power. This may be to address the imbalance of power within the narrow geography in which individual players participate.
What does identity mean to each of these players, or to each piece on the chessboard, and how is identity informed, formed, and developed within the context of the narrow geography of the places that represent that geography? Is it representative of a broader context?
Art portfolio 01: Chess on location
Chess pieces in 2003 in front of Hillhouse in Helensburgh, Scotland, Hillhouse designed by architects and designers Charles and Margaret Macdonald Mackintosh
2. Living with Mannequins
The time we live in may be one of the most momentous changes in art history, shaping identity and culture. But Eva-María Horstick’s art goes beyond that. She goes much deeper and taps into the inner feminine energy.
We all experience the ever-evolving nature of who we are as human beings in an ever-evolving context, a journey that can be characterized as a search for identity. Living with Mannequins explores the nature of this identity and how identity, including social identity, is formed. Eva-María Horstick’s observations in Living with Mannequins are poignant in terms of identity. She quietly contemplates the artistic identity of the mannequins as an artistic metaphor. The experience is one of contemplation.
The mannequins, in their silent, non-judgmental character, allow an exploration of the concept of femininity, of embodiment in all its complexity. Depending on the context, femininity is portrayed differently by male artists, but Eva-María Horstick’s art perhaps offers a counterbalance to the heroic or submissive view in the Western art canon, as Eva-María Horstick’s art seeks to explore the dimension of femininity beyond the perception of gender and identity, or the conformity or manufactured image of femininity. Mannequins offer such a view to ponder because of the silence of the experience.
What does it mean to listen to mannequins in silence? Especially when mannequins are embedded in the space we inhabit, can we discover personhood and identity in mannequins? We may have certain ideas about mannequins. In the daily experience of Living with Mannequins, we may instead discover an artistic identity.
In this way, Living with Mannequins is an in-depth exploration of individuality because many of us inhabit narrow geographies. Many of us live in cities. In the search for social identity in the 21st century, we explore key themes of vulnerability, life, innocence, space, silence, feminism, and the soul of the 21st century city.
Art portfolio 02: Living with Mannequins
3. City Lights Portraits
The search for social identity and meaning. This is certainly the case in a changing world, the 21st century. We live in a world of intercontinental flights, skyscrapers and business networks, meetings, twenty-four-seven worldwide. In this meta-conflict between modernity and the human need to belong, Eva-María Horstick’s art resonates in silence and contemplation with all of us who experience the pulse of modernity.
Eva-María Horstick examines the city from an individual point of view, a single individual seeking answers in silence. It is all of us. We are like city lights at night in silence. Eva-María Horstick’s City Light Portraits illuminate our place in the city. In her art, Eva-María Horstick illuminates the beauty of this unique experience, silence. She reflects artistically on the depth of the experience of searching for more and for certainty. Where does the journey lead?
In City Lights Portraits, Eva-María Horstick focuses on reflection, a direct experience of the self juxtaposed with an external perspective, the vast urbanity of the city.
We see the magic of the night in silence. Individuals shine and illuminate the character of the city. But does the city illuminate the soul of an individual who silently seeks answers in a cosmopolitan urbanity?
We are embedded in the city, in the urbanity of the 21st century. We live in the metropolis. This is what future art historians will probably characterize as a truly transformative age for Western art, because social identity and living in the city is a key to the current epoch.
Eva-María Horstick offers a nuanced artistic perspective on the ever-evolving social identity of the city. The city offers an immediacy of identity, but does it offer resilience?
Art portfolio 03: City Lights Portraits
4. Conclusion
Eva-María Horstick explores identity in silence. Silent moves. We live in the age of adaptability and modern communication. Everything feels in between. We live in the age of artificial intelligence, urbanity, growing international relations, interculturality and the search for one’s own identity.
We are compassionate, warm spirits in the night. The silence of the night inspires us to dream together and, more importantly, to dream anew. We passionately share dreams of art with the world and love to listen in silence. The silence of the night gives the impulse to dream.
A thoughtful observer of this inner and outer world, Eva-María Horstick builds on the past of the strategic chessboard. And a chessboard is appreciated in silence.
Living with Mannequins is looking at the present, the immediate moment, the immediate experience of silence.
City Light Portraits looks to the future, to the metropolis. Each theme fits into the other. Each theme is a unique puzzle in its own way. All in silence, like individual pieces on a chessboard. The relationship between them is a stunning, breathtaking interaction. The themes are related and each theme flows canonically. This is unique from an artistic point of view.
Eva-María Horstick’s stunning art captures what it means to search for social identity. All in the silence of contemplation. Her art does this in different contexts, but these contexts seem to merge as we delve deeper into her art.
We allow ourselves to see deep into her stunning art, the evolving inner and outer world within it.
Eva-María Horstick looks at her own highly accomplished art from many disciplines. She has created a holistic art portfolio of highly innovative art that addresses the core issues of social identity of our time. We can see it by listening, in silence. This is undoubtedly highly relevant to art.
Eva-María Horstick stands out as an artist because she deeply explores the evolving social identity of the individual, but at the same time connects the evolving identity of the individual to very practical, real world considerations such as geopolitics, urbanism, the Internet, femininity, community, and what it means to the individual in real time. One arrives at new insights in silence and contemplation. This is a remarkable and outstanding artistic achievement.
Museum Mile Contemporary is a non-profit institution founded by Pamela Goldman
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Eva-María Horstick’s link to her own website is: arteve.de
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Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
Movimenti silenziosi: Manichini, Scacchi e Città di Notte
Eva-María Horstick al Museum Mile Contemporary
1. Scacco in posizione
Gli scacchi e i loro pezzi sono illustrazioni meravigliose dell’arte della strategia. Pensiamo a ciò che potrebbe accadere. Immaginiamo i pezzi. Cosa potrebbe succedere se li posizioniamo in una particolare geografia. Quale conoscenza potremmo acquisire dalla loro interazione? L’arte porta gli scacchi più vicini alla nostra immaginazione.
L’arte di Eva-María Horstick invita a sfumature di visioni della natura degli scacchi. Pone l’arte in un contesto geopolitico e geoculturale. Ciò provvede una cornice di riferimento. Ci permette di riflettere profondamente sulla natura del conflitto, spesso un conflitto multi-livello e multi-sfaccettato.
Le permette di illuminare il carattere unico della scacchiera. I pezzi e le loro personalità uniche evolvono in complessità nel tempo in uno spazio geografico specifico. La sua arte è degna di nota in quanto Eva-María Horstick guarda alla scacchiera non solo dalla prospettiva dell’individuo, ma anche da quella dei tratti caratteristici individuali. È l’esperienza in noi stessi come parte di una scacchiera costantemente in evoluzione.
Nell’arte degli scacchi, lei è interdisciplinare par excellence. Gli individui, come i pezzi degli scacchi nell’arte di Eva-María Horstick, si ritrovano nuovamente in due diversi contesti, le Alpi svizzere e Malta. Lei cattura l’essenza delle loro identità artistiche uniche in una forma d’arte.
Osserviamo la scacchiera come individui differenti mostrano il proprio carattere di scacchi. Ciò accade in una geografia limitata, le Alpi svizzere e Malta. In questo mondo, la campagna è un universo che disequilibra. Forse vi è un desiderio interiore di equilibrio di potere. Ciò può essere indirizzato al disequilibrio di potere in una geografia limitata nella quale i giocatori individuali participano.
Cosa significa l’identità per ciascun giocatore, o per ciascun pezzo degli scacchi, e come si influenza, forma, e sviluppa l’identità all’interno del contesto della geografia limitata dei luoghi che rappresentano tale geografia? È rappresentativa di un contesto più ampio?
2. Vivendo con i Manichini
I tempi in cui viviamo potrebbero condurre a fondamentali cambiamenti nella storia dell’arte, modellando identità e cultura. Ma l’arte di Eva-María Horstick va al di là di ciò. In maggior profondità e si inserisce nell’energia più intimamente femminile.
Tutti sperimentiamo la natura sempre in evoluzione di chi siamo come esseri umani in un contesto in continua evoluzione, un viaggio che si può caratterizzare come una ricerca di identità. Vivendo con i Manichini esplora la natura di questa identità e come la stessa, inclusa quella sociale, si forma. Le osservazioni di Eva-María Horstick in questa serie sono intense in termini di identità. Eva contempla quietamente l’identità artistica dei manichini come fosse una metafora artistica. L’esperienza è un tutt’uno con la contemplazione.
I manichini, nel loro mutismo, nel loro carattere acritico, permettono una esplorazione del concetto di femminilità, di personificazione in tutta la sua complessità. A seconda del contesto, la femminilità è ritratta diversamente dagli artisti maschi, ma l’arte di Eva-María Horstick forse offre un riequilibrio alla visione eroica o sottomessa del canone artistico occidentale, dato che la sua arte cerca di esplorare le dimensioni del femminino al di là della percezione di genere e identità, o la conformità o l’immagine precostituita del femminino. I manichini offrono una tale visione su cui riflettere a causa del silenzio dell’esperienza.
Cosa significa ascoltare i manichini in silenzio? Specialmente quando i manichini sono inseriti in uno spazio nel quale abitiamo, possiamo scoprire la personalità e l’identità dei manichini? Possiamo avere le nostre idee sui manichini. Nell’esperienza quotidiana di Vivendo con i Manichini, possiamo al contrario scoprire una identità artistica.
In questo modo, la serie è un’esplorazione profonda dell’individualità perché molti di noi abitano geografie limitate. Molti tra noi vivono in città. In cerca di un’identità sociale nel XXI° secolo – esploriamo i temi chiave della vulnerabilità, della vita, dell’innocenza, dello spazio, del silenzio, del femminismo, e dell’anima metropolitana di questo secolo.
3. Ritratti delle Luci Metropolitane
La ricerca dell’identità sociale e di senso. Questo è certamente il caso in un mondo in cambiamento, il XXI° secolo. Viviamo in un mondo di battaglie intercontinentali, grattacieli e reti d’affari, incontri, 24H in tutto il globo. In questo meta-conflitto tra modernità e il bisogno umano di appartenenza, l’arte di Eva-María Horstick risuona nel silenzio e nella contemplazione in tutti noi, che sperimentiamo il pulsare della modernità.
Eva-María Horstick esamina la città da un punto di vista individuale, un singolo individuo che cerca risposte in silenzio. Appartiene a tutti. Siamo tutti come luci cittadine nella notte silenziosa. I Ritratti delle Luci Metropolitane di Eva-María Horstick illuminano il nostro spazio nella città. Nella sua arte, Horstick illumina la bellezza di questa esperienza unica, silenziosa. Eva-María riflette artisticamente nella profondità dell’esperienza di ricerca per qualcosa di più e per la certezza. Dove conduce il viaggio?
In Ritratti delle Luci Metropolitane, Eva-María Horstick si focalizza sulla riflessione, un’esperienza diretta del sé giustapposta a una prospettiva esterna, la vastità urbana della metropoli.
Osserviamo la magia della notte in silenzio. Gli individui brillano e illuminano il carattere della città. Ma la città illumina l’anima di un individuo che cerca silenziosamente risposte in uno spazio urbano cosmopolita?
Siamo inseriti in una città, nell’area urbana del XXI° secolo. Viviamo in metropoli. Questo è ciò che gli storici dell’arte del futuro caratterizzeranno probabilmente come un’era veramente trasformativa per l’arte occidentale, perché l’identità sociale e la vita in città sono la chiave dell’epoca attuale.
Eva-María Horstick offre sfumature di prospettiva artistica sull’identità sociale metropolitana sempre in evoluzione. La città offre una immediatezza di identità, ma offre resilienza?
4. Conclusione
Eva-María Horstick esplora identità in silenzio. Silenziosi movimenti. Viviamo nell’era dell’adattabilità e della comunicazione moderna. Ogni cosa si trova a metà strada. Viviamo nell’era dell’AI, urbanità, crescita delle relazioni internazionali, interculturalità e ricerca della propria identità.
Siamo compassionevoli, spiriti affettuosi nella notte. Il silenzio della notte ci ispira a sognare insieme e, fatto ancor più importante, a sognare in modo diverso. Appassionatamente condividiamo sogni artistici con il mondo e amiamo ascoltare il silenzio. Il silenzio della notte dà impulso al sogno.
Un osservatore premuroso di questo mondo interiore ed esteriore, Eva-María Horstick costruisce sul passato della scacchiera strategica. E una scacchiera è apprezzata in silenzio.
Vivendo con i Manichini guarda al presente, l’attimo fuggente, l’esperienza immediata del silenzio.
Ritratti delle Luci Metropolitane guarda al futuro, alle metropoli. Ogni tema si adatta all’altro. Ogni tema è un puzzle unico a modo proprio. Tutto in silenzio, come pezzi individuali su una scacchiera. La relazione tra essi è una interazione sbalorditiva che toglie il fiato. I temi sono connessi e ognuno fluisce canonicamente. Tutto ciò è unico da un punto di vista artistico.
L’arte sbalorditiva di Eva-María Horstick cattura il significato della ricerca di un’identità sociale. Tutto nel silenzio della contemplazione. Il suo fare artistico agisce in contesti diversi, ma gli stessi sembrano mescolarsi mentre ci immergiamo più profondamente nella sua arte.
Ci permettiamo di osservare a fondo nella sua arte sorprendente, con il mondo interiore ed esteriore che si evolve al suo interno.
Eva-María Horstick osserva la propria arte raggiunta attraverso molte discipline. Ha creato un’arte olistica, un portfolio artistico altamente innovativo che si indirizza al nucleo dell’identità sociale dei nostri tempi. Ciò è indubbiamente molto rilevante per l’universo artistico.
Eva-María Horstick emerge perché esplora profondamente l’identità sociale in evoluzione dell’individuo, ma allo stesso tempo connette l’evoluzione identitaria al mondo pratico e reale con considerazioni quali la geopolitica, l’urbanesimo, Internet, il femminino, la comunità, e ciò che questo significa per l’individuo in tempo reale. Così si raggiungono nuove intuizioni in silenzio e contemplazione. È un risultato artistico rimarchevole e straordinario.
Museum Mile Contemporary è un’istituzione non-profit fondata da Pamela Goldman
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Il sito web di Eva-María Horstick: arteve.de
Friday, December 27, 2024 / venerdì, 27 dicembre 2024
On the cover: a portrait of the artist; in the article: all images, courtesy by the artist ©Eva-María Horstick (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista; nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista ©Eva-María Horstick (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
