David Morrison: l’enigma gaelico
by/di Pamela Goldman (traduzione in italiano al fondo pagina)
My art is an always evolving creative process, I am constantly intrigued by the endless possibilities of creating with analog & digital technology fused with the real world materials of canvas, paper, paint and other raw materials. Using software like a paintbrush to alter light, tones, and colors while adding tangible materials for depth. My art is a harmonious blend of Fantasy, Surrealism, Pop art and Contemporary. I radiate an emotional connection with nature by capturing the viewer into its fantastic narrative. My creations are a way to tell a story & evoke a feeling that i believe will be fun encouraging & spiritual, to make the familiar appear unfamiliar, to capture the beauty in the mundane. That when viewed by people, even if for a small moment, they will loose themselves within the image. I love it when someone gets my art, as I feel that they have looked long enough to see a story within it and I have awakened the inner child within them and that in doing so they have had an out of their mind glorious feeling from the experience.
As in THE EYES DON’T HAVE IT a collection of portraits with butterflies for eyes via differing colors, in this collection i am hiding the so called doorway to the soul, but not hiding the identity and the character of the Individuals personality. The saying, ‘The eyes always have it,’ is just not the case. As I feel its often the turn of a head or a glance or even the stance of someone, that can convey a more direct feeling to the viewer. So by hiding the eyes we have to look more deeper into the soul of the portrait and see a richer story in the image. Using many layers these photographs were destined for the digital Universe. This collection is inspired by the love of what butterflies represent, spiritual rebirth, transformation, change, hope, and life, but not being blinded because of them… and serves to remind us all that life is short. With the tears I also try to convey that they can be of pain, joy, hate, anger, grief or love, letting the emotions spill over to tell a story and capturing emotions and feelings that we all hold and to be able to feel them without fear. Also in the tears we show vulnerability and that is a powerful and positive force in life.
A wake up call for my Art was during the COVID 19 pandemic. The Isolation lead to overwhelming loneliness for so many people so I used this time to unite people through my art. Creating works that show the fear and loneliness of how the pandemic affected the Individual, this was the first time that many felt deep, sustained loneliness that impacted the physical and mental health of many people who had lost connection with society, ‘beginnings and endings’. So being an artist gives me a reason and a way to show the hope that a new dawn brings after a dark period in anyone’s life and to support and give back to society and to those who identify with my art. I am so blessed to be an artist and I really love what I do and can do in this world, that I can be a storyteller and giver of joy through the art that I create.
Above all my Art does not have to be understood to be enjoyed.
LET GO OF THE DARKNESS AND THE PAIN,
MIX IT WITH LOVE, JOY AND BEAUTY
& GIVE IT NEW LIFE.
ART GIVES US A SECOND CHANCE,
IT IS MY SOUL,
IT IS MY SANCTUARY.
This exhibit was compiled by Pamela Goldman, Curator and Founder of Museum Mile Contemporary, a non-profit institution.
To send a message to the artists or the administration click the link: https://www.museummilecontemporary.org
https://www.inprnt.com/profile/morrbyte
https://morrbyte.wixsite.com/iamdavidmorrison/portfilio
Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
La mia Arte è un processo creativo che continua a evolversi; mi sento costantemente intrigato dalle infinite possibilità di creare con la tecnologia sia analogica sia digitale focalizzata sui materiali del mondo reale – ossia tele, carta, vernici e materie prime. Usando il software come un pennello per alterare le luci, i toni e i colori mentre aggiungo materiali tangibili per dare profondità. La mia arte è un blend armonioso di Fantasia, Surrealismo, Pop art e arte contemporanea. Io irradio una connessione emozionale con la natura catturando l’osservatore in una narrazione fantastica. Le mie Creazioni sono un modo per raccontare una storia ed evocare un sentimento che credo incoraggi il Divertimento e la Spiritualità, per far apparire familiare il non familiare, per catturare la bellezza nella banalità. Tutto ciò, quando osservato dalle persone, persino per un solo attimo, permette loro di perdersi nell’immagine. Amo quando qualcuno comprende la mia Arte, quando Sento che ha guardato abbastanza a lungo per leggervi una storia e sono riuscito a risvegliare in lui o lei il Fanciullo Interiore. E così facendo, ognuno estrae, grazie a questa esperienza, un sentimento Glorioso dalla propria mente.
Come in THE EYES DON’T HAVE IT (Gli occhi non ce l’hanno), una serie di ritratti con Farfalle al posto degli Occhi, tramite colori diversi nascondo la cosiddetta porta dell’Anima, ma non celando l’Identità e il Carattere della Personalità Individuale. Il motto Gli Occhi ce l’hanno sempre non vale in questo caso. Sento che spesso è il modo in cui giriamo il capo, o uno sguardo, o persino la posizione che assumiamo che può trasmettere un sentimento più diretto all’osservatore. Così, nascondendo gli occhi, dobbiamo guardare maggiormente in profondità nell’anima del Ritratto per vedere una storia più ricca nell’immagine. Usando molti strati, queste fotografie erano destinate all’Universo digitale. La serie è ispirata dall’amore per ciò che rappresentano le farfalle – rinascita spirituale, trasformazione, cambiamento, speranza e vita, ma non l’essere accecati a causa loro… e servono a rammentarci che la vita è breve. Con le Lacrime cerco altresì di comunicare che le stesse possono essere di Dolore, Gioia, Odio, Rabbia, Pena o Amore, lasciando che i sentimenti trabocchino per raccontare una storia e catturare le emozioni che tutti possediamo – sì da essere in grado di provarle senza paura. Nelle Lacrime mostriamo anche la vulnerabilità, che è una forza potente e Positiva nella vita.
La mia Arte si è risvegliata durante la pandemia di Covid-19. L’Isolamento ha condotto a una solitudine soverchiante così tanta gente che ho deciso di usare quel tempo per unire le persone attraverso la mia Arte, creando lavori che mostrano come le Paure e la solitudine della pandemia hanno influenzato gli Individui. Questa è stata la prima volta che in molti hanno sentito, nel profondo, una prolungata solitudine, la quale ha avuto un impatto sulla salute mentale e fisica di tanta gente, che ha perso i contatti con la società, ‘inizi e fini’. Essendo un Artista questo mi ha dato una ragione e un mezzo per mostrare la speranza che una nuova alba porta dopo un periodo nero, nella vita di chiunque, e per supportare e restituire qualcosa alla società e a coloro che si identificano con la mia Arte. Sono così Fortunato a essere un Artista e Amo veramente ciò che faccio in questo mondo, essere un narratore di storie e dispensatore di Gioia attraverso l’Arte che creo.
Soprattutto, la mia Arte non deve essere compresa per essere goduta.
ABBANDONATE OSCURITÀ E DOLORE,
MIXATE AMORE, GIOIA E BELLEZZA
E DATEGLI NUOVA VITA.
L’ARTE CI REGALA UNA SECONDA CHANCE,
È LA MIA ANIMA,
È IL MIO SANTUARIO.
Mostra virtuale a cura di Pamela Goldman, Curatore e Fondatore del Museum Mile Contemporary, istituzione no-profit.
Per inviare un messaggio all’artista o all’amministratore del sito, cliccare: https://www.museummilecontemporary.org
https://www.inprnt.com/profile/morrbyte
https://morrbyte.wixsite.com/iamdavidmorrison/portfilio
Friday, September 13, 2024 / venerdì, 13 settembre 2024
On the cover: a portrait of the artist; in the article: all images, courtesy by the artist ©David Morrison (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina: un ritratto dell’artista; nell’articolo: tutte le immagini, courtesy l’artista ©David Morrison (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
