by m Karla Wave
by/di Pamela Goldman (traduzione in italiano al fondo pagina)
An introduction to the orbit and dynamic tension a place where ideas float and design suspends; of m Karla Wave, living in Belmont, Massachusetts on the East Coast of America.
I am a conceptional colorist painter composing, painting with beautiful iridescent pastels paints, iPad and a photographer; always observing, designing and framing. Influenced by growing up with a large backyard with woods and rocks, a house with Palladium windows. Also on a harbor, jetties on Cape Cod with magnificent Cape Cod light and visits to the outer Cape, all seasons experiencing the ocean, dunes and winds.
Combining the opposing magnetic (tension) of soft iridescent pastels and vast collection of paintings and photographs in multimedia now digitized and available as limited edition prints. With the light of a harbor, the greens of landscape, and new technologies; with composing and framing with constant shutter speed.
It is exciting, what I see is endless, designing is as exciting as a hydrofoil catamaran. Here I can fly above the ocean with excited curiosity balanced with sailboats on the still harbor at dawn where ideas can float.
And at best explained as combining a purity of elements of soft dreamlike paintings as untouched as intertidal sand with precise graphics. Next I imagined an online museum exhibition of darkness and light, of curvilinear modern architecture. Buildings and windows, while continuing the theory of opposites. I still feel memories of a harbor, fascinations with light reflecting off sailboats, of mist, of the mirrors of a lighthouse.
With the inspiration of wind and dunes and by soft sublime artists, like J. M. W Turner, mixed with a modern Vorticism and Abstract Artists. With Kandinsky, a favorite, also loves blue, the medium and colors of Wolf Kahn, Van Gogh, the translation of observation of Mark Rothko. A sense of place aligning with Truro and Edward Hopper, the Cape Cod School of Art, Winslow Homer’s ocean energy at Prout’s Neck in Maine. The colorful aerial paintings of Richard Diebenkorn. Also the writings Ralph Waldo Emerson, Mary Oliver’s poetry and the avant-garde saxophone of Bebop and the fast tempo modal jazz music.
As if combining classical music with jazz a new experimental avant-garde artwork can emerge. This is a coefficient of proportionality, a mindful visual mirroring the sound of a fog horn through the mist, ideas buoyed, unknown optics, floating in the darkness and with only the light of stars, and planets, I began to explore and experiment combining my artwork; new new art forms and with an excited curiosity hydroplaning ideas. like a hydrofoil catamaran, the curiosity and the excitement of new technologies.
And so I began to build a multimedia online museum for Landscapes of Nature and Mind, with forms and colors of sea, sky and land, imaginings on images.
Living on conservation land and next to one of the originator of landscape architecture Frederick Law Olmsted’s creations; he designs with nature in mind. His writings are similar to Van Gogh’s writings on landscape.
I envisioned a modern museum online and with windows of my landscape paintings by combining my limited edition prints. A place of darkness and light. This is conceptual art to be continued always a new compass and a barometer measuring and weathering resources to follow the creative process. With the magical collaboration with Pamela Goldman the founder and director of Museum Mile Contemporary. I found an overlapping vision and my Museum was realized. With the gravity of the intertidal push and pull of the Moon and the push and pull of painting; It is comforting to return to a universe without gravity, a place where ideas float, and designs suspend.
This exhibit was compiled by Pamela Goldman, Curator and Founder of Museum Mile Contemporary, a non-profit institution.
To send a message to the artist or the administration click the link: https://www.museummilecontemporary.org/
m Karla Wave’s videos (more at the bottom of the page):
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-618-fsygr?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-2022?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-607?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-952?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-801?preview=true
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Traduzione in italiano
di Simona Maria Frigerio
Una introduzione all’orbita e alla tensione dinamica, uno spazio dove le idee fluttuano e la struttura è sospesa; di m Karla Wave, residente a Belmont, Massachusetts, sulla East Coast degli Stati Uniti.
Sono una colorista concettuale che compone, dipingendo con bei pastelli iridescenti, l’iPad e un fotografo; sempre osservando, disegnando e incorniciando. Influenzata dal fatto di essere cresciuta con un ampio giardino boschivo e roccioso sul retro, in una casa con finestre Palladiane. Altresì in un porto, con moli, a Cape Cod con la magnifica luce di Cape Cod e traversate verso l’altro Capo, sperimentando in ogni stagione l’oceano, le dune e i venti.
Combinando gli opposti magnetici (tensioni) di morbidi pastelli iridescenti con la vasta collezione di dipinti e fotografie su media diversi, ora digitalizzata, e resa disponibile in stampe a edizione limitata. Con la luce del porro, i verdi del paesaggio, e le nuove tecnologie; componendo e incorniciando con costante velocità ‘di scatto’.
È eccitante: ciò che vedo non ha fine, disegnare è eccitante quanto un aliscafo. Posso volare sull’oceano con l’eccitazione della curiosità bilanciata con barche a vento ancorate al porto all’alba dove le idee possono fluttuare.
Spiegando meglio è come combinare una purezza di elementi di dipinti morbidamente sognanti, intatti come la sabbia della battigia, con immagini precise. Poi ho immaginato un’esposizione in un museo online di ombra e luce, di architettura moderna curvilineare. Edifici e finestre, mentre continua la teoria degli opposti. Sento ancora memorie di un porto, fascinazioni di luci che si riflettono su barche a vela, di foschie, di riflessi di un faro.
Con l’ispirazione del vento e delle dune e di artisti dolcemente sublimi, come J. M. W Turner, mixato con un Artista Vorticista e Astratto. Con Kandinsky, uno tra i favoriti, che ama anche lui l’azzurro, il medium e i colori di Wolf Kahn, Van Gogh, la traduzione dell’osservazione di Mark Rothko. Un senso dello spazio che si allinea con Truro ed Edward Hopper, la Cape Cod School of Art, l’energia dell’oceano di Winslow Homer a Prout’s Neck nel Maine. I quadri colorati e aerei di Richard Diebenkorn. E gli scritti di Ralph Waldo Emerson, la poesia di Mary Oliver e il sassofono avant-garde del Bebop e il jazz modale veloce.
Come se si combinasse la musica classica col jazz: può emergere un nuovo prodotto artistico sperimentale di avant-garde. È un coefficiente di proporzionalità, un consapevole riflesso visuale del sound di un corno da nebbia nella foschia, idee sostenute, ottiche sconosciute, fluttuanti nel buio con l’unica luce delle stelle, dei pianeti: ho iniziato a esplorare e sperimentare la combinazione del mio lavoro artistico; forme nuove di new art con la curiosità eccitata delle idee su un aliscafo, la curiosità e l’eccitazione delle nuove tecnologie.
Così ho iniziato la costruzione un museo multimediale online per Paesaggi in Natura e Mente, con forme e colori del mare, del cielo e della terra, immaginando sulle immagini.
Vivendo in un’area protetta e accanto a uno tra gli ideatori dell’architettura di paesaggio: le creazioni di Frederick Law Olmsted, che disegna con in mente la natura. Le sue opere sono simili a quelle di Van Gogh sul paesaggio.
Ho immaginato un moderno museo online e con le finestre dei miei dipinti di paesaggi, combinando le mie stampe a edizione limitata. Uno spazio di buio e luce. È arte concettuale da proseguire: sempre un nuovo compasso e un barometro che misuri e risorse erose per seguire il processo creativo. Con la magica collaborazione di Pamela Goldman, la fondatrice e direttrice del Museum Mile Contemporary. Ho trovato una visione coincidente e il mio Museo si è realizzato. Con la gravità della Luna sulla bassa e alta marea sulla battigia, il medesimo tira e molla della pittura. È confortante ritornare all’universo senza gravità, uno spazio dove le idee fluttuano, e i disegni restano sospesi.
Mostra virtuale a cura di Pamela Goldman, Curatore e Fondatore del Museum Mile Contemporary, istituzione no-profit.
Per inviare un messaggio all’artista o all’amministratore del sito, cliccare: https://www.museummilecontemporary.org/
Ulteriori video di m Karla Wave:
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-802?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-804?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-805?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-809?preview=true
https://wolfsonimaginingsonimages.com/mkw-p-807?preview=true
Friday, March 31, 2023 / venerdì, 31 marzo 2023
On the cover and in the article: all images and videos courtesy by the artist ©m Karla Wave (all rights reserved. Reproduction prohibited) / In copertina e nell’articolo: tutte le immagini e i video courtesy l’artista ©m Karla Wave (tutti i diritti riservati. Vietata la riproduzione)
